Aqui trago gestos do soundpainting (Técnica e linguagem de sinais criada por Walter Thompson para a improvisação dirigida por meio de gestos) e do sonatoriês (Linguagem de sinais que criei para as práticas de improvisação com a OLapSo – Orquestra de Laptops SONatório que se adequa à sintaxe do Soundpainting) que podem ser utilizados em práticas de improvisação dirigida por gestos/sinais. Cada grupo ou OIA também pode criar seus próprios gestos e sua própria linguagem.

i) Gestos – Quem?

i.a) Todas(os) (whole group – do soundpainting):
todas(os) instrumentistas. Lembrando que as(os) instrumentistas são todas(os) performers do grupo, incluindo as(os) artistas visuais.

Descrição do gesto: com os braços, faça um desenho oval acima da cabeça, encostando as pontas dos dedos médios. Esse gesto é parecido com a 5a posição dos braços do balé clássico.

i.b) Vocalistas (vocalists – do soundpainting): todas(os) vocalistas.

Descrição do gesto: segure o queixo com o polegar abaixo e os outros dedos acima do queixo e, em seguida, faça um movimento rápido para fora, como se estivesse arrancando o queixo.

i.c) Laptopistas (do sonatoriês): todas(os) laptopistas.

Descrição do gesto: tecle no ar, na altura da barriga. Com as mãos para frente e as palmas das mãos voltadas para baixo, mexa os dedos como se estivesse teclando.

i.d) Smartphonistas (do sonatoriês): todas(os) smartphonistas.

Descrição do gesto: mostre a palma da mão esquerda, como se estivesse segurando um smartphone e mostrando para alguém. Com o dedo indicador da mão direita, desenhe um círculo no centro da mão esquerda.

i.e) Piezistas (do sonatoriês):
todas(os) que estão com objetos sonantes, gambiarras, esculturas sonoras ou outro objeto sendo captados por captadores piezo (microfones de contato).

Descrição do gesto: coloque os dedos indicador e médio da mão direita em contato com o lado direito do pescoço.

i.f) Musicistas (musician – do soundpainting):
todas as pessoas que estão com instrumentos musicais convencionais.

Descrição do gesto: na frente do peito, segure um saxofone alto imaginário e mexa um pouco os dedos.

i.g) Artistas visuais (laptopistas visuais, pintoras(es), desenhistas etc – do sonatoriês):
o grupo de artistas visuais. Se houver apenas uma pessoa nessa função, projetando imagens com o laptop, por exemplo, será apenas ela.

Descrição do gesto: coloque as mãos em volta dos olhos como se estivesse segurando um binóculo.

i.h) Você (you – do soundpainting):
este gesto é um atalho para identificar rapidamente uma pessoa do grupo.

Descrição do gesto: aponte com o dedo indicador para a pessoa escolhida.

ii) Gestos – O quê?

ii.a) Ambiente (do sonatoriês):

Som: o som ambiente de um determinado lugar. Pode-se misturar também sons de lugares distintos. Por exemplo: o ambiente sonoro de uma escola com um ambiente sonoro de uma praia. Ou pode- se criar um único lugar com diversas camadas. Os sons ambientes podem ser pedidos para qualquer instrumentista. Por exemplo, a(o) laptopista pode tocar um som ambiente pré-gravado, assim como um(a) piezista pode tocar um som ambiente, criando-o com seus objetos.

Visual: projeções, desenhos, pinturas, fotos e/ou vídeos de lugares. Esse ambiente não precisa ser muito objetivo, podem ser ambientes subjetivos, desenhos abstratos, sobreposições de ambientes. Se pensarmos na relação com a Gestalt, o material sonoro e visual do gesto Ambiente está mais para fundo do que para figura.

Quem escolhe que ambiente tocar é a(o) performer.
Descrição do gesto: com as palmas das mãos bem abertas saindo do centro do rosto, trace um semicírculo para fora.

ii.b) Figura (do sonatoriês):
figura é um material sonoro/visual que se destaca.

Som: ruídos mais específicos, como alguém caminhando, um sino tocando, uma chaleira apitando, uma torneira aberta ou algo mais abstrato em destaque.

Visual: projeções, desenhos, pinturas, fotos e/ou vídeos de algo específico, pode ser uma pessoa, um animal, um objeto. Assim como em Ambiente, Figura pode ser algo objetivo ou subjetivo. Quem escolhe que figura tocar é a(o) performer.

Descrição do gesto: coloque a palma de uma mão em cima da cabeça e as costas da outra mão apoiada no queixo, mantendo as mãos retas e paralelas.

ii.c) Voz (voice – do soundpainting):
performar com a voz. Pode ser, por exemplo, um canto, uma vocalização, um monólogo, um diálogo, um grito, um sussurro.

Descrição do gesto: use os dedos indicadores e coloque cada um em cada lado do seu “pomo de Adão”.

ii.d) Melodia (melody – do soundpainting): uma linha melódica.

Descrição do gesto: com uma das mãos, toque um ombro e depois o outro, faça isso várias vezes.

ii.e) Frequência longa (long tone – do soundpainting):
uma frequência (nota) ou som longo e sustentado. Para instrumentos que não sustentam um som, pode ser feito um trêmulo ou percuti-lo, deixando-o ressoar.

Descrição do gesto: estendendo as mãos um pouco à frente do corpo, aperte o polegar e o indicador de ambas as mãos. Junte as mãos e separe-as ao longo de um plano horizontal. Termine o movimento depois de puxar para o lado aproximadamente 75 cm. Desenhar uma frequência longa na altura do tórax indica uma frequência longa de altura média, acima da cabeça indica que a frequência é aguda e mais abaixo, grave.

ii.f) Drone (do soundpainting):
uma ondulação lenta, dentro de um pequeno intervalo, entre várias frequências (notas) longas.

Descrição do gesto: com as palmas das mãos voltadas para o chão, faça um movimento espiralar no plano horizontal. A faixa de frequência do Drone (se será mais grave, médio ou agudo) é indicada pela altura que o gesto é sinalizado. Por exemplo: quanto mais perto do chão, mais grave; quanto mais próximo da altura da cabeça do(da) regente- compositor(a), mais agudo.

ii.g) Silêncio (silence – do soundpainting): performar silêncio.

Descrição do gesto: usando uma mão fechada com seus dedos, forme um “O”. Mantenha-o para cima, um pouco para o lado, na altura da cabeça.

ii.h) Desenvolver organicamente (organically develop – do soundpainting):
desenvolver a improvisação em relação às(aos) demais performers. A escolha de qual material executar e como executá-lo é deixada para as(os) instrumentistas. A(o) instrumentista pode escolher liderar a improvisação, desempenhar um papel de apoio ou tangencial e pode permanecer em silêncio até que tenha vontade de entrar na composição. Acenado este gesto, as(os) instrumentistas escolhem livremente o momento de sua entrada.

Descrição do gesto: com o punho fechado, começando na área do estômago, faça um movimento semelhante a uma facada em seu estômago, mantendo a “faca” dentro, com um movimento suave, puxe-a até a parte superior do peito.

iii) Gestos – Como?

iii.a) Volume fader (do soundpainting): aumentar ou diminuir o volume.

Som: o volume se refere ao nível de pressão sonora.

Visual: o volume pode se referir a densidade do que é projetado. Um volume máximo pode ser a tela toda preenchida, um volume mínimo, a tela sem nenhum preenchimento.

Descrição do gesto: dobre o cotovelo em um ângulo de 90 graus em relação ao chão, com a parte externa do antebraço voltado para o grupo, e feche a mão. Este é o braço do fader. Com a outra mão, forme a letra “V” com os dedos indicador e médio, fechando os outros dedos. Deslize o “V” para cima ou para baixo no braço do fader para indicar o volume. A parte superior do braço do fader significa o volume máximo (ffff) e a parte inferior, o volume mínimo (pppp).

iii.b) Tempo fader (do soundpainting):
aumentar ou diminuir o tempo dos sons e das imagens. Podemos pensar em aceleração e desaceleração.

Descrição do gesto: dobre o cotovelo em um ângulo de 90 graus em relação ao chão, mantenha os dedos da mão eretos e firmemente juntos, com a palma da mão aberta voltada para sua cabeça. Este é o braço do fader. Mantenha os dedos da outra mão juntos, com a palma da mão voltada para o chão,
e coloque-a um pouco na frente e em cima do braço do fader, criando uma forma de letra “T” com os braços. Deslize sua mão para baixo e para cima no braço do fader para indicar o tempo. A parte superior do braço do fader indica um tempo muito rápido e a parte inferior, perto do seu cotovelo, indica um tempo muito lento.

iv) Gestos – Quando?

iv.a) Toque agora (Play – do soundpainting): a iniciação imediata do material pedido.

Descrição do gesto: com uma perna na frente e outra atrás, incline seu corpo para frente. Leve suas mãos para trás do corpo e paralelamente ao chão. Mantenha suas mãos rígidas e, com um suave mas rápido movimento, leve suas mãos diretamente à frente de seu corpo, parando as mãos paralelamente ao chão, dando um leve movimento em seus pulsos para indicar o ponto exato de entrada.

iv.b) Fora (Off – do soundpainting): parar de tocar.

Descrição do gesto: leve os dois braços para um dos lados do corpo, na altura dos ombros, com as palmas das mãos abertas voltadas para o grupo. Uma mão deve estar paralela a outra. Rapidamente, em um movimento de varredura, leve as duas mãos para o outro lado do corpo, fechando-as no fim do movimento. O ato de fechar as mãos é o ponto de corte.

iv.c) Entre devagar (Enter Slowly – do soundpainting): entrar na composição em aproximadamente 5 segundos.

Descrição do gesto: com as palmas das mãos bem abertas, afastadas e voltadas para o peito, com os polegares apontando para cima, mexa os dedos ligeiramente enquanto junta as duas mãos – as pontas dos dedos quase se tocam. Em seguida, pare de mexê-los.

iv.d) Saia devagar (Exit Slowly – do soundpainting):
sair da composição em aproximadamente 5 segundos.

Descrição do gesto: o movimento reverso de Entrar devagar. Com as pontas dos dedos quase se tocando, as palmas das mãos voltadas para o peito e bem abertas, com os polegares apontando para cima, mexa os dedos ligeiramente enquanto afasta as mãos. Em seguida, pare de mexê-los.

Fonte: FERREIRA, Marina Mapurunga de Miranda. Reativação da Escuta: práticas sonoras experimentais como estratégias para o ensino de som em cursos de Cinema e Audiovisual. 2022. Tese (Doutorado em Música) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2022.